ADANA QUING

Mateo es Diseñador Gráfico, Ilustrador y fotógrafo. Fundó la Casa Orquídea en el año 2015, junto a Sebastián (Ukumary) y Ángel (Victoria). Sus referentes estéticos son personajes del ánime, videojuegos y películas. Su personaje tiene un estilo andrógino y conceptual bastante versátil, por eso se ubica entre lo queen y lo king. Sus actividades favoritas a desarrollar en drag son la participación en eventos como la Pasarela Ecléctica de SOFA, así como en conversatorios y foros enfocados en educar a las personas en temas de diversidad y arte. La intención con su personaje es precisamente generar algún tipo de incidencia social. También considera fundamental establecer alianzas con otras artistas y colectivos para crecer como comunidad.​

Foto de Mateo Gamboa

ALERGYA

Felipe es bogotano. Trabaja como independiente en confección y tiene experiencia como actriz. Empezó a incursionar en el transformismo gracias a la Escuela en el tema que ofertó Gaadejo (Grupo de Apoyo Artístico por la Diversidad de expresiones Jóvenes) en 2017. Después se enfocó aún más en su personaje Allergya aprovechando las clases de teatro que brindó el proyecto «Arte para Todos» en la localidad de Chapinero. Como artista se define como Dragavesti, en tanto su apariencia es exagerada, pero conservando muchas características femeninas. Hace parte del Colectivo Intrépadas Chirri House, enfocadas en utilizar su arte para comentar y criticar cuestiones de género y diversidad.​ También hace parte del colectivo Divas Totalas, con quienes ha participado en obras de teatro y otro tipo de iniativas escénicas.

Foto de César Martínez

AMARIZ DI GIVENCHY

Andrés es artista del transformismo a tiempo completo y lleva más de 10 años interpretando a Amariz. Estudió diseño de modas y alta costura y en 2017 creó su propia casa de reinas: Casa Amariz Dy Givenchy. Sus actividades predilectas como artista es la presentación y organización de eventos. Amariz es recatada, exigente y persuasiva. Ofrece servicio de asesoría en imagen, vestuario y entrenamiento de expresión oral y postura para concursos de belleza transformistas. Se ha presentado a nivel local y nacional en varios escenarios, pero se destaca por su participación en Leos Bar Mística, Gigolos y Theatron.

Fotografía de Alejo K Queens (RIP)

ANASTHESIA

Carlos proviene de Venezuela, allí se desempeñó en el arte del transformismo por aproximadamente 9 años, especialmente haciendo personificaciones de Rihanna. Una vez en Colombia decide llevar su personaje al siguiente nivel y nace Anasthesia Xtravaganza. Sus principales referentes son las artistas femeninas caracterizadas por su sex appeal. Anaesthesia es una bomba sexual, a donde llega atrae miradas, tiene un cuerpo voluminoso, curvilineo y muy sensual que pocos pueden evitar admirar. Se caracteriza también por su fuerza a la hora de bailar y presentarse ante el público, lo cual se sustenta en los numerosos títulos que se ha ganado con sus presentaciones, entre ellos: Miss Universo Drag Star de Theatron, 2018-2019. Es dueño de la marca Anasthesia Pads la cual provee espumas a medida para la creación de cuerpo, moldeadas especialmente por Carlos.

Fotografía de Andres Reina.

ANTOINE DU TOLOUSE

Judy Monroy es artista del transformismo masculino hace más de 10 aos. Fue ganadora al reconocimiento a las prácticas culturales de las personas LGBTI residentes en la ciudad de Bogotá 2016, otorgado por la Alcaldía Mayor de Bogotá a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte. Es una mujer lesbiana, madre de dos hijos y ha trabajado impartiendo talleres sobre el respeto a la comunidad LGBT. Ha participado en numerosos festivales de diversidad y eventos afines organizados por el Distrito. Se inspira en artistas considerados «machos» como Vicente Fernández y Javier Solís. Su principal objetivo es visibilizar la existencia de los drag kings en Colombia. Considera necesario que se abran espacios para que las mujeres que hacen transformismo masculino se den a conocer y tengan el mismo respeto y oportunidades que los transformistas femeninos.

Fotografía de Vera Fonseca para ABC del Arte Drag y Transformista.

ASHLY NICOL ROA

Actriz, modelo profesional, presentadora de medios digitales y audiovisuales, maquilladora, preparadora de reinas y modelos, y activista lidereza de la comunidad LGBTI. Ha organizado importantes eventos de transformismo, entre ellos: el Reinado Nacional del Café y Miss Mundo Colombia T, también trabajó en el emblemático bar «La Pantera Roja» y otros bares de Chapinero realizando y organizando shows musicales, entre ellos: Gaviota Dorada de la Canción Ranchera y el New Gold Star. Interpretó a Greta Lorens en la serie web nominada a los premios India Catalina: «Selección Natural». Como activista trans ha apoyado campañas enfocadas en mujeres trans en situaciones de vulnerabilidad.

Fotografía de Ashly Nicol

ATHENEA

Alejandro es historiador y drag queen. Athena nació en 2018. Su nombre se inspira en la diosa griega Atenea, y pretende poner en tensión el supuesto legado de «civilización» que ella encarna, así como las relaciones de dominio y violencia que de ese legado se desprenden. Conjuga el drag con sus ideas contra la matriz de opresión (capitalismo-patriarcado-colonialidad) y en pro de la emancipación, aúnque también ve en el drag una forma de expresar los sentimientos que, como persona asignada masculina al nacer, el patriarcado le enseñó y obligó a callar. «Athenea es una diosa de otra era que viajando en el tiempo y el espacio fue descubriendo su propia oscuridad.» Produjo y conjunto junto a Manu Mojito y Katalina Ángel el podcast «Se lo Mandó!» sobre patrimonio y memoria del drag en Bogotá.

Fotografía de Dark Athena. @darkathenea

BIANCA DEL CASTILLO

“La Bianca del Castillo es una Bruja atemporal amante del buen vestir y vivir, con la personalidad de la Tia villana, maluca, criticona, viuda y borracha recién salida de un drama de telenovela. Comencé como Cosplayer en el año 2010 y conocí el mundo del Drag en el año 2018, en ese mismo año para la fiesta del pride me animé a darle vida a La Bianca del Castillo con el apoyo de personas maravillosas que hasta la fecha siguen ayudándome a crecer más y más.” La Biana del Castillo

Fotografía de Pearl Fection Drag.

BILLY MUÑEKA

Andrés es periodista cultural, actor y drag queen hace más de 10 años. Nació en Leticia, Amazonas y creció escuchando new wave y el pop de los ochentas de Madonna y Cyndi Lauper, lo que influenció bastante la estética que tiene hoy como Billy Muñeka. Boy George en particular captó su atención con su apariencia andrógina e indefinida. En Bogotá conoce al grupo lésbico Mujeres al Borde y junto con ellas incursiona en el teatro interpretando papeles femeninos. A partir de allí empieza a construir a Muñeka, juntando referentes del punk y el pop. La drag queen y artista de cavaret Diossa se vuelve una de sus mayores inspiraciones, ya que combina el estilo de Boy George, Nina Haggen y Alaska en una sola persona, retratando a la perfección el estilo pop y kisch que Billy Muñeka también busca encarnar. Ha realizado varios proyectos teatrales, fotográficos y audiovisuales, entre los que se destaca el vídeo musical Amores Invisibles dirigido por Rubén Mendoza.

Foto de Gina Navarro.

BOMBÓN

Johan encarna a Bombón, un personaje que transita entre el transformismo y el drag. Ha participado en numerosos concursos y presentaciones de ambas expresiones artísticas, destacándose la mayoría de las veces por su carisma y talento al bailar. Bombón es una extensión de sí mismo. Es más sonriente, feliz, osada, dulce, y por eso considera que suele agradar más que él mismo. Su nombre se inspira en Bombón de las chicas superpodersas y en Ninel Conde. el «bombón asesino». Le encanta el color rosa y el dorado, la mayoría de sus looks tienen al menos uno de esos colores. Su propósito a largo plazo es convertirse en una artista integral capaz de crear sus propios atuendos, a la vez que ofrece una apuesta visual y performativa de calidad.

Foto de Bombón.

CASSANDRA T JEWELS

Julian Aguirre Rendon, Diseñador gráfico y drag queen de la ciudad de Bogotá desde febrero de 2019. Su nombre, Cassandra, está inspirado en la leyenda griega de Cassandra y Apolo, también nombrada en una canción de Charly Garcia. Su apellido, Jewels, es una referencia a su nombre real Jules = Jewels. Ha participado en el escenario de El Muro de Theatron. Sus principales referentes son el teatro, broadway, el cine de los años 50’s, el pop art, las comedias y los musicales. Entre sus fortalezas considera que está la puesta en escena y la emocionalidad en su interpretación.

Fotografía de Julián Aguirre

CALIOPE

Lorenzo estudió maquillaje profesional. Creó a Caliope en 2018. Los elementos característicos de su personaje son el maquillaje de ángulos fuertes, sin cejas y las pelucas impecables y dramáticas inspiradas en la época victoriana. Tiene un talento especial para dar estilo a las pelucas, tanto así que ha establecido alianzas con marcas como Rude Dude para vender pelucas estilizadas. También ofrece este servicio a sus compañeras, o a cualquier persona interesada en el estilo personalizado de calidad de su peluca. A pesar de su timidez, sus actividades favoritas en drag son las sesiones de fotos y la presentación en eventos. Caliope permite sacar a flote la versión más confiada y creativa de Lorenzo. Con su drag se presentó en varias ocasiones en el bar Sauna.

Foto de Mara Gamboa Pérez

CARLA ROY

Jose Miguél Calderón es un bumangués profesional en Contaduría Pública, con una licenciatura en inglés, diseñador de modas y maquillador profesional. Creó a Carla Roy en octubre de 2017, inspirando su transformismo en la estética vintage y retro combinada con elementos del burlesque y el cabaret. El drag américano y las tendencias ochenteras también son referentes de su personaje, caracterizado por la elegancia, el glamour y la sensualidad. Por varios años hizo parte de una agencia de baile en la ciudad de Bucaramanga y participó (y ganó) en varios concursos y festivales de danza folclórica y contemporánea. Actualmente sigue bailando, a pesar de que el corsét de Carla Roy a veces limite la fluidez de sus movimientos. También canta y actúa.

Foto de Carla Roy.

CECE L’BLANC

Cristian es un hyper king. Es diseñador de la Universidad Nacional. Distinto a muchos artistas del drag, Cece opta por las características físicas masculinas. Sin embargo, su intención no es retratar a un macho, en vez de eso, sus movimientos buscan ser lo más femeninos posible. Paradojicamente, es este personaje masculino lo que le permite explorar su lado más femenino. Se mueve y baila como una drag queen en el cuerpo de un drag king. Cristian tiene experiencia en teatro y clown. Ha participado en sesiones de fotografía, concursos, shows y publica constantemente en sus redes sociales sus hermosas ilustraciones.

Foto de Cece L’Blanc

CLAIRE CRAWFORD

Alias Charlie o Claire hace parte de Intrépadas Chirri House y de la familia Crawford. Es profesional en trabajo social y webcammer. Inicia en el transformismo a través del Coletivo Gaadejo, también asiste a las clases de la Escuela de Artes y Oficios transformistas de IDEPAC e IDARTES donde es elegida como una de las «Siete a las Siete», por su destacado desempeño. A Charlie/Claire le interesa sacar a Claire a la calle, generar espacios disruptivos en la cotifianidad y generar una reacción en las personas que de la oportunidad de desmitificar roles y estereotipos de género. En 2018 lanzó, en alianza con ABC del Arte Drag y Transformista, Politicarte: escuela de trepazón política, una escuela de formación política de los DDHH LGBTI a través de la experimentación artística de las expresiones drag y transformistas. Es co-host y productora del podcast Cuentos de Locas.

Foto de Didier Caicedo.

CRISTAL MIJARES

Harley Ochoa es docente y personifica a Cristal Mijares desde 2014. Escoge el nombre de CRISTAL, aludiendo a las piedras preciosas, y el Mijares en honor a la dinastía de los Mijares mexicanos de trayectoria y renombre en la música popular. Sus fortalezas son su capacidad histriónica y manejo de público, su conocimiento en danzas y artes, y su lipsync. Nace con la intención de apoyar obras sociales en favor de poblaciones vulnerables y con el pasar de los años empieza a destacarse en la esena nocturna transformista de la ciudad y municipios aledaños. “Soy una artista transformista que busca resaltar el valor de la diferencia, mostrándole a la sociedad y al mundo que el ser humano debe valer más por su talento y valores que por su apariencia física. «La población LGBTI somos más que P,P,D (Prostitución, Peluquería y Drogas) nosotros somos A,B,C (Arte, Belleza y Cultura).” Cristal Mijares.

Foto de Vera Fonseca para ABC del Arte Drag y Transformista.

DANIELA

Daniel Calderón es gastrónomo, coctelero con tecnología en control de calidad de alimentos, y drag queen. Daniela nació en un bar donde trabajó como bartender realizando algunas presentaciones esporádicas. Los clientes empezaron a apodarla «Daniela» y a aclamar sus shows. La primera vez que se presentó fue el 6 de diciembre de 2015, contando con el apoyo de otros para su producción. Desde mediados de 2016, sin embargo, asume el reto de hacerlo por sí misma.
Daniela es una drag latina, fuerte y y sensual, inspirada en cantantes de plancha y algunas divas del pop como Christina Aguilera, entre otras; posee un gran carisma como presentadora y actitud para entregarse a la gente en cada una de sus presentaciones.

Fotografía de Juan Sebastián Benavides.

DÉGEL CRISTAUTIC

Dégel, la aletosa, revolucionaria pero llenita de amor, es psicólogx y artista drag/travesti desde 2020. Mientras atravesaba por una depresión su pareja le dijo: Eres como un pavo real, tan hermoso que no te das cuenta y en cambio sufres por encontrar compañía». Supo que los pavos reales eran uno de los animales que más mueren por depresión y de allí eligió su apellido. Dégel, por su parte, es una palabra francesa que significa descongelar, así que «Soy el pavo real que descongela.» Sus referentes son las mujeres colombianas, las divas del diario vivir, las putas de la calle y las personas solas. En su performance transmite muchas emociones, permitiendo al publico vivir el amor, la tristeza, el dolor y la esperanza. Ha participado en varios eventos locales y obras de teatro. Actualmente participa de la escena Ballroom, como miembro de la casa Icon Kiki House of Güirchas.

Fotografía de Nicolás Beltrán.

DIZZY THE BITCH

Dislewis proviene de Venezuela, llegó a Colombia en el 2016, dió a luz a Dizzy y ahora triunfa con ella en España desde 2019. Dizzy es una prostituta intergaláctica deportada de su planeta y condenada a vivir en la Tierra para siempre. En ocasiones deja ver su lado alienigena, pero ya ha vivido en nuestro planeta lo suficiente para adaptarse a una forma humana femenina. Sus referentes son la alta costura y las artistas pop como Lady Gaga. Lo que más le gusta hacer en drag es Show, seguido por fotografía y proyectos audiovisuales. Mientras estuvo en Colombia compartió escenario con Alaska Thunderfuck. Dislewis es carismático y está comprometido con crear lazos de solidaridad con otros artistas que fortalezcan la escena y mejoren las condiciones para todxs.

Fotografía de Manu Mojito

DRAG KANISHA

Anderson Rincón da vida a Drag Kanisha. Es Docente, bailarín y maquillador. Su nombre surge desde la admiración por los certámenes de belleza, el esfuerzo y la gran labor de sus participantes, entre ellas Kanisha Sluis – Miss Curazao 2015. A través de la danza, la actuación, el maquillaje y un espectáculo cargado de brillo y una figura totalmente femenina, este personaje busca dejar un mensaje de liberación y de cambio. «Kanisha es un personaje creado para representar y visibilizar el arte drag de una manera distinta, resaltando la admiración por el despliegue infinito al momento de crear, contemplando el cuerpo como un lienzo ilimitado de transformación.» Ha participado en numerosos eventos, entre los que se destacan: Drag Star 2018, Miss drag Terranova 2018, Miss drag International 2018, Miss drag Turismo 2019 Proyecto estudiantil “El arte del drag” YouTube.

DUFFY SWAN

Juan Sebastian Moreno es actor egresado de la ASAB y pole dancer. Inició a inicios de 2017 como Duffy The Vampire Slayer, inspirándose en Buffy, una mujer fuerte que no teme ensuciarse. Sin embargo, reivindicado su lado cómico, decide incluir el Swan, como referencia al personaje Miss Swan de MadTV. Su personaje es una combinación de la imagen pin up de la mujer fuerte, la ama de casa de los cincuentas y la glam flapper de los años 20, con la fuerza de los personajes femeninos de los videojuegos y animes. Ha sido profesor de expresión corporal, dirigió la obra Drag: La Última Frontera y participó como actor y creador del concepto original del musical Stonewall. Es host de la iniciativa Spectrum Drag Colombia.

Fotografía de Juan Sebastián Moreno.

ENVIDIA

Nico Ballén es de Cúcuta pero vive entre Bogotá y Medellín. Es profesional en maquillaje y estilismo de pelucas y extensiones. Creó a Envidia, un personaje que se caracteriza por la clase, la elegancia y el buen gusto. Cada detalle, desde el cabello hasta la punta de los pies es perfectamente cuidado. Sus elecciones de vestuario, maquillaje y acessorios reactivan la moda, reivindicando a aquellos diseñadores y estilos de alta costura que diseñan ropa de mujeres para siluetas o cuerpos masculinos. Sin embargo, su estilo es creativo, experimental, editorial, por lo que no se encasilla en propuestas únicamente hiperfemeninas o tradicionales, ofreciendo un rango muy amplio de propuestas visuales en ella y otres.

Fotografía de Nico Ballén.

FRANCESCA MQCOID

Francesca es abogada y actual gerenta de Diversidad Sexual y derechos LGBTIQ+ de la Viceprecidencia. Su deseo de hacer arte y profundizar en las exploraciones de género le llevan a interesarse por el arte transformista. Asiste a las clases del Seminario propuesto por Gaadejo, donde empieza a construir a Francesca. Después, aprovechando la Escuela de Artes y Oficios Transormistas del IDEPAC e IDARTES, aprende a pulir aún más su personaje, al punto de ser seleccionada como una de las Siete a las Siete, reconocimiento que se dio a las artistas de mejor desempeño. Su fuerte es el lipsync. prefiere las canciones en españil, especialmente si tienen mensajes contundentes y controversiales. Hace parte del Colectivo Intrépadas y junto con ellas desean, entre otras cosas, desafiar el binarismo y los roles y estereotipos de género asignados.

Fotografía de R. Bastidas.

FREYA BATHORIAN

Esteban Calderón es desarrollador de software y drag queen desde febrero de 2018. Freya es la Diosa nordica del amor, fertilidad y la madre de todas las brujas. Bathorian es una transformación del apellido Bathory, el cual se relaciona con Erzebeth Bathory la condesa que fue tildada de vampira, ya que según leyendas se alimentaba y bañaba en sangre de hermosas vírgenes de los pueblos vecinos. Entre sus referentes están las peliculas de Terror, las diferentes representaciones de brujas, Sharon Needles, Dragula, Los Boulet Brothes, la estética victoriana, isabelina, gótica. Ha participado en los eventos de Incubadora Burlesque Bogotá, de la cua “Freya para quien está detrás del personaje ha sido la forma para encontrarse como persona, para dar un boost en su confianza y en su autoaceptación; así como también de aprender nuevas habilidades, perfeccionarlas. Con Freya buscó desdibujar el espectro de la aceptación sobre lo superfluo.”

Fotografía de Antifashion.

GAYSELL

Fernando Koral es el productor general de Theatron, tiene una trayectoria de más de 20 años desarrollando personajes drag & transformistas, y organizando eventos y concursos que promueven este arte. Entre los espectáculos más reconocidos producidos por él están Miss Universo Drag Star y Miss Gay Internacional, los cuales convocan artistas nacionales e internacionales, así como a una amplia audiencia. Tiene formación en teatro, locución y periodismo, ha estado en varias producciones teatrales y de locución durante su carrera. También ha participado en algunos capítulos de seriados y videoclips musicales. Cuenta con un equipo de talentosos maquilladores y asesores de imagen y vestuario que apoyan la producción impecable de Gay Sell.

Fotografía de Juan Carlos Torres Gómez.

HELENA

Jesús Briceño es un diseñador de modas venezolano, resdente en Bogotá desde hace 2017. Escoge su nombre, Helena Patruno, por la artista de origen Greco Helena Paparizou, ganadora de Eurovisión en el año 2005, 10 años después de su triunfo, Helena ganó cantando en vivo representándola. Creó formalmente a Helena en abril de 2018. Sus referentes son las mujeres latinas por su belleza y su sabor. Su mayor fortaleza es el lipsync, su voz al cantar, su dulzura con el público y su capacidad de brindar un momento agradable y placentero. Jesús quiere quiere llevar a Helena a las marquesinas de discotecas y que la gente muera por verla en un espectáculo sin precedentes.

Fotografía de Helena Patruno.

HILARIKA Y PUNTO

Didier es aquitecto, ilustrador, tatuador, maquillador y transformista. Hace parte de Intrépadas Chirri Hosue. Conoce el transformismo desde que tiene aproximadamente 16 años. En su momento participó en varios concursos de belleza, usando el nombre de Hillary. En 2017 asiste al seminario de artes transformistas de Gaadejo, donde tiene la oportunidad de conocer expresiones del transformismo distantes del modelo clásico del que nunca se sintió parte. Es en este punto en el que nace Hilarika y punto. En el mismo seminario conoce a sus tres compañeras con las que forma Intrépadas, motivados por las ganas de proponer nuevas formas de hacer transformismo y divertirse mucho en el proceso. Se destaca especialmente en el maquillaje y el cuidado por lo detalles.

Fotografía de Didier Caicedo

HORUS DRAG

Isaac es diseñador gráfico y trabajador social, ha trabajado en la recuperación social de niños, niñas y adolescentes en situaciones de conflicto, abuso sexual, crisis familiares, consumo de estupefacientes, entre otros. Desde 2015 trabaja como maquillador de televisión y allí ha tenido la oportunidad de conocer a muchas personas. Como artista drag tiene una amplia trayectoria de más de 20 años, en los que ha participado en numerosas presentaciones junto con otros artista que influenciados por su arte le piden asesoría y apoyo. Su apuesta artística fuertemente marcada por el estilo del Festival de las Palmas en Islas Canarias, se ha caracterizado por el rostro blanco (como referencia a la época victoriana,) adornado con pedrería, plataformas de más de 30 centímetros, vestuarios extravagantes y complejos, y un personaje que a diferencia del drag estaodunidense, utiliza referentes masculinos. A su vez, los shows de Horus se distinguen de los demás por su teatralidad, uso de efectos especiales y referentes del cine musical.

Fotografía de Horus Drag.

IVONNE MARITZA FERREIRA

Docente de artes y artista transformista desde 1997. Organizadora del Evento Miss Novata Transformista, donde han nacido grandes artistas de la ciudad. Entre sus referentes están Paloma San Basilio, Rocío Durcal y Raffaella Carrá, sin embargo, su estilo es variado: «No soy imitadora, solo tomo la voz de artistas que me gustan y les imprimo mi estilo». Su nombre es fruto de su admiración a la Miss Universo Venezolana: IVONNE MARITZA ZALAYERO.» «Amo El Arte Tranformista porque me oxigena y me inyecta vida». Para Vladimir practicar el tranformismo y relacionarse con la gente de la comunidad le ha permitido lidiar con la homofobia, la transfobia y el bullying del que ha sido víctima. Ha participado en grandes escenarios en Bogotá y Bucaramanga, destacándose por su expresión corporal y talento al bailar.

Fotografía de Theatron de Película.

JOHANNA VALDIVIESO

John proviene de Isla Margarita, Venezuela. Es Licenciado en Licenciatura en Idiomas Modernos de la Universidad de Margarita. Vive en Colombia desde mediados de 2016 y se desempeña como artista del transformismo desde 2014. En Margarita hacía parte de Las Perlas del Caribe junto con Tayra Ferrar y Coco Luna, en el presente continúa el proyecto, pero unicamente con Tayra. Desde que llegó a Colombia ha participado en numerosos concursos locales llegando al podio en Estrella de Oro, Escenario de Oro y obteniendo el primer lugar en Zapatilla Dorada, uno de los concursos más importantes y de mayor trayectoria en Bogotá. Tiene experiencia en ballet y ha realizado shows de burlesque, samba, bollywood, entre otros, destacándose por la fuerza de sus movimientos.

Fotografía de Manu Mojito

JUANA BICUL

Daniel es diseñador y profesor de la Universidad de los Andes. Hace parte de Mis Amigas Drag. Desde su experiencia en San Fransciso y Londres, conociendo una cultura festiva LGBT más politizada y visualmente transgresora, empezó a motivarse cada vez más por explorar su propio personaje drag, pero solo se decide a hacerlo cuando cuenta con el apoyo de sus amigas drag Martinique y Mariadna. Lo que más valora de este arte es la capacidad y oportunidad de alternar, explorar y evolucionar continuamente, es por esto que no tiene un estilo o estética definida y puede transitar, por ejemplo, entre un demonio azul hasta una fishy queen sin ningún problema. Desde su profesión ha investigado sobre la construcción de imagen personal, el género y la apropiación corporal, ahora tiene la oportunidad de experimentarlo a través de la práctica artística que desarrolla con su cuerpo.

Fotografía de Epigrama Studios

KALYBAN

Daniel Esteban dio vida a Kalyban, artista drag, entre lo queen y lo king, en 2021. Para su nombre se inspiró en Kali Uchis, su artista favorita, y en el calibán de Shakespeare, un demonio que simboliza el derecho a rebelarse. Estéticamente se inclina por la nueva ola de los años 2000 y el futurismo. Le gusta crear maquillajes exagerados, que le permitan crear propuestas nuevas experimentando con colores, trazos y texturas. Con sus atuendos le gusta canalizar su feminidad y sensualidad, «siempre me verás con algo putón». Organiza junto a Alejo Moon la competencia MOON’S RACE, donde abren espacios para artistas nuevos en Bogotá que quieran mostrarse al publico.

Fotografía de Cristina Umaña

KATHERINE

Artista transformista de Bogotá. Fue Consejera Distrital de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte para los sectores LGBTI. Se caracteriza por presentar su show performance al público en distintos escenarios y formatos con el objeto de romper imaginarios, enseñar y promover las artes de los sectores LGBTI. Sus referentes son la exploración de nuevas propuestas con base al arte drag y el arte transformista. Considera que su fortaleza es su estilo propio. Ha participado en La Noche de las Luciérnagas 2019 – 2023, Digital Drag Fest 2020 , The Great Big Self Isolated Lipsync 1 y 2, Drag Queens Den , El Muro de Theatron 2019, Piensa en Mi – Show Transformista , Di-Modelare 2020.

Fotografía de Manu Mojito

KATRINA ZEROLIMIT

Diego Amaya tiene es artista visual, diseñador gráfico, fotógrafo. maquilaldor y transformista. Su nombre es como la tormenta sin limites, porque considera que hay que arrazar conceptos y estereotipos de identidad y género que se han impuesto, y dar paso a un arte de la transformación. Katrina lo retoma del personaje de la película Vamp! interpretado por Grace Jones. La primera vez que se trepó fue en julio del 2012, en medio de una marcha LGBT. Desde esa ocasión se ha vuelto parte de su vida. Su estilo está influenciado por el pop y la cultura retro de los 80’s. Ha participando en diversos proyectos de la mano de colectivos como Gaadejo, Transescena, entre otros. Como artista independiente ha dirigido proyectos para visibilizar procesos de resistencia desde las artes de la comunidad lgbtQ. Katrina nace como reportera gráfica, y seguirá aportando desde las artes audiovisuales al cambio de estereotipos sobre el cuerpo y la identidad.

Fotografía de Katrina Zerolimit.

LA MUY P+TA

Óscar es La muy puta, dama de la noche. Inició en el drag en diciembre de 2017. En el drag encontró una forma de ser, crear, enseñar y divertirse, así fuera solo con una falda y el torso descubierto. El diseñador Thierry Muggler le inspiró en el proceso de construir a La Muy Puta, pues sus diseños muestran el lado oscuro y tenebroso de las damas de sociedad, de esas que usan Channel y esconden su lado oscuro en su bolso Versace. Tiene experiencia en teatro y le encanta contar historias con sus movimientos y atuendos, llegando a transmitir su alegría, dolor, incomodidad, entre otros.

Fotografía de elgatofotografo

LA QUEENCENA

Javier nació en Barranquilla, dio a luz a La Queencena en Bogotoá y ahora, fuera del escenario, se encuentra radicado en Nueva Jersey. Es profesional en psicología, pero también cuenta con una extensa experiencia en danza. Su personaje se caracteriza por el carisma y la espontaneidad. Se ha destacado por sus shows musicales y su talento a la hora de presentar eventos. Ha trabajado de la mano con distintas iniciativa locales, motivado por construir una comunidad sólida de arte drag en la ciudad. A su vez, se ha interesado en establecer puentes con las transformistas, buscando eliminar la brecha que suele crearse entre ambas expresiones artísticas. También ha participado en numerosos eventos como presentadora y como artista, entre ellos, en la exposición histórica del Archivo General de la Nación: El Delito, abriendo las puertas a otras artistas para participar en otro tipo de escenarios, frente a nuevos públicos.

Fotografía de Vera Fonseca para ABC del Arte Drag y Transformista

LESLEY WOLF

La diva de Colombia. Juan Tarquino es Licenciado en Artes Escénicas, escritor, actor, dramaturgo y director de Teatro y Danza, especialista en Artes del Movimiento. Incursionó en el performance drag desde agosto de 2018 y desde entonces se ha posicionado en la escena local y nacional como una de las artistas más talentosas y reconocidas. Su nombre es una combinación entre referentes y el azar: «Lesley» por Lesley Gore, cantante feminista, lesbiana y activista de los años 60, que impactó durante toda su carrera por el contraste de sus letras de contenido feminista y en contra de la heteronormatividad y sus dulces melodías. El estilo de Lesley es una constante oscilación entre divas de los 90 y la magia de la primera vez del Clown. Lesley es torpe, a pesar suyo, pero elegante, carismática y dama, como solo Barbra Streisand puede serlo. Ha participado y/o liderado numerosos proyectos audiovisuales y escénicos.

Fotografía de Andrés Espinosa

LOLA

Sad girl, bad girl. Escogió llamarse Lola, en homenaje a Lolita de Navokob y Grant, en honor a Lana del Rey. Empezó en junio de 2016 e hizo aprte de la Casa Orquídea. Sus principales referentes son la estética grunge, la tendencia pastel goth, con un poco de vintage y un toque de bruja adolescente. También se inspira en artistas como Lana del Rey, Amy Winehouse, Adole Delano y Kali Uchis. Se destaca en la danza, siendo una bailarina sensual que sabe atraer a las personas con sus movimientos. En el futuro quisiera incursionar el mundo de la moda, la música y el activismo.

Fotografía de Luisina Cáceres.

LOUCIAN BOUNTY

Nicolás es un talentoso maquillador que da vida a Loucian Bounty. Su nombre está inspirado en su madre y los demonios. Sus referentes artísticos son la belleza, el arte y el empoderamiento femenino. «Amo el arte y el movimiento que tiene, soy una artista evolutiva que se autodiseña y crea nuevos conceptos y nuevas ideas.» Ha participado en numerosos eventos y proyectos escénicos como Cabaret Divas Drag, Theatron DragStar y la Noche y las Luciérnagas.

Fotografía de Luisina Cáceres.

MADORILYN CRAWFORD

Artista prionera del transformismo que devino en DRAG. Inició en los años noventa imitando a Madonna y con su personaje logró aparecer en televisión, viajar a distintos destinos y posicionarse como artista. Su personaje generó una ruptura en el transformismo clásico, en el que predominaban la música de cántina y la estética de reinado de belleza. Durante todos estos años se ha desempeñado como artista a tiempo completo, como artista plástica y como transformista. Ha realizado varios proyectos en colaboración con el artista visual Manu Mojito, dando a conocer su faceta más queer. Se representó a sí misma en la serie web nominada a varios premios internacionales «Selección Natural» y ha expuesto sus mascarones y otras obras en varias exposiciones y museos nacionales e internacionales.

Más de Mado aquí.

Fotografía de Manu Mojito.

MARIANA GRINDR

Andrés es diseñador gráfico y trabaja en su propio estudio de diseño. Su importante bagaje en cuestiones visuales ha incidido en la construcción de la estética genderless y cercana al kabuki (por accidente) de Mariadna, caracterizada por el rostro blanco y los bloques de color. Sus principales referentes son las superestrellas de los setentas como David Bowie y Andy Warhol, entre otras personalidades que se destacaron por el uso de piezas de color y la simplicidad para comunicar. Hace parte de MIS AMIGAS DRAG junto con Martinique, Juana Bicul y SuAmiga. Junto con ellas ha participado en numerosos proyectos fotográficos, audiovisuales y teatrales (o performaticos).

Fotografía de Camilo Caín.

MARTINIQUE

Martín es arquitecto y drag queen. Hace parte de Mis Amigas Drag. Su primer acercamiento al drag se dio en Ginebra y Estocolmo, asistiendo a fiestas en las que la estética queer era predominante. De retorno en Colombia se dejó contagiar por la oleada de Rupaul’s Drag Race durante su séptima temporada. Junto con su pareja (Andrés/Mariadna) y uno de sus amigos más cercanos (Daniel/Juana) deciden empezar a hacer drag juntos y desde allí no han parado de hacerlo. La estética de Martinique se caracteriza por la barba y los ojos muy marcados. Muchos de sus atuendos, inspirados en la alta costura, dejan ver parte de su cuerpo masculino, lo que resulta en un estilo andrógino de editorial de moda.

Fotografía de Camilo Caín.

MEGAN COHRS

William Herrera da vida a Megan. La primera vez que se presentó ante un público fue en octubre de 2013. Se inspira en varias artistas del pop, su cabello rizado, por ejemplo, es un tributo a la chica dorada Paulina Rubio y a nuestra Shakira. Las canciones que usa en su repertorio suelen ser de artistas pop latinas, sin embargo, también toma referencias de artistas como Madonna, Lady Gaga y algunas queens de Rupaul Drag Race como Raven, Detox, Alaska, entre otras. Su fortaleza como artista es la teatralidad y calidad en la interpretación de sus lipsync, considera que no baila muy bien, pero consigue moverse bien con o sin tacones. Megan, la mega-diva es una de las artistas egresadas de «la escuela de artes y oficios transformistas» que se impartió en 2018 en el CAIDS de Teusaquillo, con apoyo del IDPAC.

Fotografía de Megan

MINDY FIRE

Santiago estudió Artes Danzarias de la Universidad Distrital. Es una felina del elemento fuego y de ahí su apellido nocturno. Melinda es una niña de plata, por eso en algunas ocasiones maneja una estética bastante recatada, elegante inspirada en la moda femenina de los años 30’s a 60’s. Sin embargo, a veces evidencia su lado nocturno, felino y provocador de Mindy, exagerando los rasgos anatómicos femeninos (cadera, cintura, senos). Santiago tiene experiencia en danza, actuación, diseño y maquillaje, conocimiento que le ha funcionado para construir un personaje íntegro. Ha participado en varios proyectos fotográficos, audovisuales y teatrales.

Fotografía de Manu Mojito

MISS ARIEL

Simón es productor y profesional en artes escénicas. Miss Ariel nació en halloween del año 2012, encarnando a la Sirenita Ariel. Se sintió tan hermosa y feliz que decidió desde ese día continuar haciéndolo. Ariel, exactamente como la Sirenita. Miss porque le hicieron elegir entre el arte drag y el amor de un hombre y ella eligió el drag. Sus referentes son las divas del pop y la alta costura. Ha participado en numerosos proyectos, entre los que se destaca su aparición en la novena temporada de Acapulco Shore y su apoyo a la Fundación It Gets Better, enfocada en inspirar, empoderar y conectar a la población LGBT+ en Colombia.

Fotografía de María Victoria Marquez

MONICA DIWHISKY

Nicolas Mónico es profesional en publicidad y mercadeo. Estando aún en el colegio unos chicos mayores se burlaron de su apellido y empezaron a llamarle Mónica, eso no le molestó y por eso ahora retoma ese nombre que usaron en ese momento para intentar ridiculizarlo sin éxito. Mónica es una diva italiana de los años setenta, que ha viajado en el tiempo para conocer la última colección de Alexander McQueen. La alta costura, junto con el pop de los 2000 y las telenovelas, son algunos de sus principales referentes. Además, dado su origen generacional, le hace honor a la cultura disco con su cabello enorme y las siluetas holgadas. Cuenta con el apoyo de varios artistas y marcas como Le Zapatiere, lo que ha permitido que Mónica se destaque por sus looks impecables.

Fotografía de Mónica Diwhisky

NUQUI MOCKINGJAY

Mateo Bonilla es cocinero profesional especializado en repostería y decoración, y drag queen. Su nombre, Nuqui, hace referencia a una playa en Chocó, recordando aquel lugar al que escapó de su realidad en un momento de su vida en el que no sabia qué hacer. Allí también consideró por primera vez hacer drag. El Mokingjay que apellida su nombre hace referencia a la rebeldía, la irreverencia y la forma de tomar control de su vida haciendo lo que quiere sin lastimar a nadie, pero siempre formando parte de la resistencia. La construcción de Nuqui empezó desde abril de 2018. Se inspira en lo gótico y punk, en los aquelarres de brujas y en los espíritus. Le caracterizan el uso de colores oscursos y neutros, de materiales como el charol, el cuero y el latex, siempre acompañada de accesorios como corsés y taches. Su interés es construir looks que generen un impacto visual memorable.

Fotografía de Santiago Montiel.

ORGANZA HISTERIA

Frida es artista del drag desde finales de 2017 y poco después tuvo la oportunidad de ser telonera de Sharon Needles y Shangela en Oh My Drag! Su estilo se caracteriza por ser tenebroso (spooky o monster) y conceptual. No tiene ningún interés en encajar en modelos estéticos convencionales, mucho menos en los binarismos de género. Desde su perspectiva lo realmente importante no es solo verse bien, sino poder comunicar algún mensaje a través de su arte. Además, según Organza, en lo que se considera feo puede habitar profunda belleza y esa es su apuesta. Ha participado en numerosos proyectos escénicos, fotográficos y audiovisuales.

Fotografía de Manu Mojito

ROBBERT MCQUEEN

David es un hombre transgénero e hyper king. Su personaje, Robert, es un hombre gay creído, todo un fuckboy. Le gusta experimentar con los ademanes masculinos para burlarse de la masculinidad tóxica. Fue parte de la Casa Orquídea y su madre drag es Victoria McQueen. Desde muy pequeño fue una persona muy masculina y le ha gustado interpretar personajes masculinos. Sufre de ansiedad social y fuera de drag es bastante tímido. Robert, por su parte se la pasa de fiesta, sabe que es guapo y lo usa a su favor. El drag cambió para bien su vida de forma radical. Se siente a gusto, comprendido y en familia.

Fotografía de Mateo Gamboa

ROXANNA MIRANDA

Artista legendaria del transformismo bogotano. Con una trayectoria de más de 20 años, ha reunido más de 28 títulos en competiciones de transformismo, especialmente enfocados en divas. Su trayectoria la ha convertido en una de las artistas más reconocidas del país por su profesionalismo y su talento a la hora de presentarse. Asegura que gracias al transformismo ha logrado todo en su vida, por ejemplo, fue su desempeño como artista lo que le permitió costear su carrera en filosofía y teología, además, su formación en conjunción con su experiencia como artista, le permiten desempeñarse como funcionario público en distintas entidades del distrito, y como artista parte del staff de Theatron. Roxanna tiene su propia casa de reinas desde hace más de una década en la que asesora a varias artistas de manera personalizada. A su vez también se desempeña como docente en la Escuela de Artes y Oficios Transformistas del IDEPAC.

Fotografía de Roxanna Miranda.

SHACHI

René o Shachi, lleva practicando el transformismo desde la década de los ochentas. Inició en Barranquilla en el contexto de carnavales, primero apoyando las comparsas como bailarín y luego como transformista. Junto con algunas de sus compañeras transformistas migraron a Bogotá finalizando los ochentas, en búsqueda de nuevos escenarios de transformismo en la ciudad. Allí se toparon con una serie de establecimientos espectaculares que abrían sus puertas al show transformista (o travesti). A pesar de que en la época la persecución constante de la policía impedía que las personas gay, lesbianas, bisexuales y transexuales disfrutaran de su derecho a la recreación con tranquilidad, Shachi recuerda esta época con gran nostalgia, pues desde su perspectiva, al menos en el transformismo, todo tiempo pasado sí fue mejor. Leer más en: La Shachi, recuerdos nostálgicos de una leyenda del transformismo en Colombia

Fotografía de Shachi

SCARLETT SANTINO

Juan Felipe Sierra es profesional en mercadeo y diseño de modas, bailarín y modelo. En enero de 2019 inició su proyecto Drag. Adopta su nombre inspirándose en la actriz Scarlett Johansson. Sus principales referentes siempre han sido los ángeles de Victoria Sectret y las top models reconocidas mundialmente como Naomi Campbell, Cindi Crawford, Tyra Nanks y Gisele Büdchen. Como profesional y como artista Juan Felipe considera que la moda es un canal de comunicación fuerte que se debe tomar por las riendas para lograr grandes cosas en el plano social, político y cultural. Su fuerte además de lamoda es definitivamente la danza, tras una carrera de más de 12 años como bailarín. También estudió por 5 años actuación y lleva desempeñandose otros 6 años como modelo. En este último campo se ha centrado en cambiar estereotipos impuestos por la sociedad, aportando diferentes estéticas.

Fotografía de SCARLETT SANTINO

SHIZUNE MIRANDA

Fernando Cristancho da vida a Shizune Miranda. Inició desempeñandose como transformista, junto con Roxanna Miranda y Lalo Cota, aunque también ha incursionado en el drag para darle mayor versatilidad a su personaje. Inicialmente su principal referente artístico fue Sasha Velour, por su elegancia y dramatismo, el cual Shizune incorporó a su show combinándolo con elementos del arte cotemporáneo, con un toque oscuro que no por eso le hacía perder elegancia. Una de sus fortalezas es sin dudura la actuación, el lipsync y su capacidad de expresión, especialmente acompañando canciones oscuras, melancólicas o misteriosas. Con su personaje ha viajado a Melgar, Villavicencio, Facatativa y Soacha, hacia el futuro desea visitar más ciudades llevando su arte y alcanzar cada vez más reconocimiento en los escenarios drag y transformistas locales.

Fotografía de Sebastián Hoyos

SUAMIGA

Juan David es artista de formación y trabaja como productor y stylist de moda. Descubrió a SuAmiga explorando académicamente el tema de alter-egos y personalidades múltiples para su trabajo de grado. Un tiempo después se vinculó a Mis Amigas Drag y encontró la oportunidad de compartir su personaje, después de haberlo reservado un tiempo a su intimidad. Almodovar, Andy Warhol y las divas de los años treinta y cuarenta son los tres principales referentes en los que está inspirado el estilo de SuAmiga. Ha participado en desfiles de moda, sesiones de fotos, comerciales, entre otros.

Fotografía de Camilo Caín

TYRA FERRARA

Artista proveniente de la Isla Margarita, Venezuela. Tiene amplia experiencia en danza, lo que le ha permitido, junto John (Johanna Valdivieso). posicionar el show de Las Perlas del Caribe en Bogotá. Ha participado en numeoros eventos como artista principal y hots También ha ganado o ha sido finalista de varios concursos como Miss Turismo, Melgar, Miss Universo Plus, Miss Universo DragStar, Zapatilla Dorada, entre otros. Según Tyra, es una gordita divertida, carismática y muy talentosa. Los estándares del show de Venezuela, en los que para ganar hay que prácticamente romper el suelo, la han entrenado a siempre dar más de lo que se espera en sus espectáculos.

Fotografía de Manu Mojito

UKUMARI KAMIKAZY

Sebastián Silva encarna a UKU Su nombre significa en lengua quechua guerrero o guerrera del oso, éste último, descrubre Sebastián después de un campamento con nativo americanos en Estados Unidos, es su animal espiritual: de apariencia fuerte y temerosa, pero de esencia gentil, familiar y compasiva. Su personaje se caracteriza por combinar colores y texturas que no suelen armonizar entre sí. Le encanta explorar su lado «grillo» que perrea y se viste de manera estridente. A diferencia de Sebastián, Uku es extrovertida, divertida, y coqueta, permite sacar cosas de sí mismo que ni él sabe que están allí. Hizo parte de la Casa Orquídea y es madre de la House of Animalz. Ha participado en varios eventos pedagógicos y en proyectos fotográficos y teatrales. Su apuesta es aprovechar la visibilidad de los y las artistas drag para apoyar a otras personas que como él atravesaron situaciones difíciles después de ser diagnosticados con VIH.

VENUS

Daniel ha estudiado teatro, maquillaje y canto. Es un artista integral, polifacético, creativo y en constante innovación. Su estilo se caracteriza por su excelente ejecución y la variedad de concepto. En ocasiones presenta una estética abstracta, inspirada por los club kids, y en otras ocasiones muestra su lado más femenino, inspirado por mujeres fuertes: desde divas poderosas como Beyoncé y Aretha Franklin, hasta las skinheads bogotanas que no se dejan de nadie. Daniel descubrió a Venus en un momento difícil de su vida y se convirtió en su escape. Desde entonces ella ha sido el personaje a través del cual el artista canaliza sus sentimientos, mientras explota la inmensa cantidad de talentos que domina.

Foto de Camilo Caín

VENUS JEI

John Quintero tiene amplia experiencia en danza. Antes de incursionar en el drag & el transformismo a inicios de 2018, John promovió el proyecto Androgynous, un grupo de baile influenciado por la tendencia heels. Con su grupo participaron en numerosos eventos, incluyendo festivales de diversidad promovidos por el Distrito. En su incipiente carrera como artista del drag & transformismo, Venus J participó en varios concursos de personificación y talento en Bogotá, Soacha, Facatativa y Melgar. Actualmente es artista residente en Theatron.

Foto de La Charladora

VICTORIA MCQUEEN

Dragformista y cofundadora de Casa Orquídea. Pure «fishy» realness. Nadie domina la pasarela como Victoria Divanna Lanz McQueen. Adoptada por madre transformista y madre de hijo drag king: Robert McQueen. Se trepa desde hace más de 10 años, sus principales referentes han sido los desfiles de moda de alta costura. Ángel estudió pedagogía en inglés de la Universidad Distrital. Sueña con viajar a París y regresar con una maleta llena de vestidos y accesorios para Victoria.

Foto de Vera Fonseca

VICTORIA QUEEN XV

Jorge es gastrónomo e inició en el mundo del drag a mediados de marzo de 2018. Su referente son las las mujeres latinas, las cuales considera hermosas, llenas de alegría y mucho sabor. Busca que su personaje sea percibido como una chica coqueta, alegre y caprichosa. Dentro de sus fortalezas está el carisma que le facilita conectar con el público. Cuenta con experiencia en danza folclórica y teatro, especialmente participando en grupos enfocados en el tema en Barrancabermeja, Santander. Con su drag desea expresar sus raíces latinas y contagiar al público de su verraquera.

Foto de Manuel Barrantes

VICTORIKA

David es director y productor de cine y televisión, drag queen y unicornio. Inició primero como «clubber» o clubkid en Blues Bar. Busca con su arte generar propuestas fuera de lo binario y heteronormativo. Percibe el arte como un medio de creación y construcción a otras formas de ver la vida, de conocer y analizar otras opciones fuera del marco del género. Sus principales referentes son la estética club kid, post-punk, queer, dark cavaret, y gótico. También le inspiran personajes como Maria Antonieta, Madonna, Lady Gaga, Taylor Momsem, Elvira Mistress of The Dark, al igual que películas como Party Monster y The Rocky Horror Picture Show. Por su formación le interesa realizar con su personaje sobre todo propuestas audiovisuales.

Foto de Revista La Otra Piel

VERONIX

Diego MonTenegro Villanueva, estudiante y drag queen desde septiembre de 2019. Su nombre está inspirado en una modelo llamada Verónica y de su clan House of Unbinarix. Entre sus referentes están modelos internacionales, iconos fashion, beauty gurus y otras queens. Entre sus fortalezas reconoce su gran personalidad, carisma, su actuación y apoderamiento de escenario, así como el baile y la comedia. Ha sido vocero de la comunidad LGBT en la aplicación Kalo.

Foto de VERONIX

WICCAN RED

Joseph Cortes es un bailarín y artista drag que oscila entre las expresiones hyper king y drag queen. Su nombre se inspira en las brujas y los poderes sobrenaturales pero apasionados de los humanos. Sus referentes estéticos son la fantasia, el deseo, la lujuria: todo lo que el color rojo puede llegar a inspirar en la mente humana. Wiccan se describe a sí mismo como un «showcero que siempre brinda concepto». Ha expuesto su arte en varios escenarios de la ciudad de Bogotá, entre los que se destaca la fiesta Mariclub, junto a su madre drag Organza Histeria.

Foto de Joseph Cortes.